Retrato de Ennio Chiggio: hombre mayor de barba blanca y gafas redondas de carey, con camisa blanca sobre fondo oscuro.

Sobre el autor

Ennio Chiggio

Nápoles, Italia, 1938

Nacido en Nápoles en 1938, completó estudios técnicos y luego artísticos en Venecia, donde asistió a la Academia y a la Facultad de Arquitectura. En 1957 comenzó a pintar. Sus primeros trabajos parecen estar basados en un estudio crítico del trabajo de la vanguardia histórica, especialmente del constructivismo ruso, con su neoplasticismo que hace un uso extensivo de la proyección en el plano bidimensional.

En 1959 fundó el Grupo Enne en Padua, junto con Biasi, Costa, Landi y Massironi, y opera internamente en el campo de las imágenes cinéticas, estudiando la interferencia de la luz y las variaciones motoras. Ha estado activo con el Grupo Enne desde 1961 en el contexto del movimiento internacional New Tendency, que encuentra su centro ideal en Zagreb, y participa en las exposiciones más importantes de Arte Programado celebradas en la primera mitad de la década de 1960. Define el entorno operativo con una precisión cada vez mayor al construir "objetos" obtenidos doblando y cortando tarjetas negras, como una estructura de material perceptiva capaz de superar la aleatoriedad pictórica de la pintura informal. Las actividades dentro del grupo se vuelven más intensas y se desarrolla la conciencia de los objetos de trabajo capaces de modificar el aprendizaje y la realización artística de acuerdo con las teorías de la forma, la información y la mecánica cuántica. El grupo, ya alrededor de 1961, define sus objetos visuales como "Trabajo Abierto", según la definición dada por Umberto Eco, y con mayor precisión coloca las declaraciones de Arte Programado y Cinético, con el apoyo de historiadores del arte Giulio Carlo Argan y Umbro Apollonio. Los intereses individuales de Chiggio también se abren a los problemas de la poesía visual, el concretismo fotográfico y la música experimental. En 1964 fundó el grupo de fonología experimental NPS (Nuove Proposte Sonore) en Padua con Teresa Rampazzi para la producción de objetos sonoros (música electrónica). Abre un estudio equipado con dispositivos para la producción de eventos de sonido sintético. Algunos objetos NPS de Chiggio actúan como espacios sonoros tanto en la sección del Grupo Enne en la XXXII Bienal de Venecia en 1964, como en la retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Lodz en 1967.

En 1965 el Grupo Enne fue disuelto; Chiggio, cada vez más crítico con el mercado del arte, ha continuado su investigación a nivel de laboratorio, también se ocupa del diseño y el diseño gráfico. Después de 1967 sintió la necesidad de superar la producción de objetos limitados al uso óptico-perceptivo solo para involucrar al cuerpo y las diversas fenomenologías del cuerpo. En los años 70 diseñó muchas salas y en 1972, junto con Costa, Landi y Massironi, creó el trabajo colectivo Infodesign, centrado en la investigación ambiental y el interés en la naturaleza radical del diseño, posteriormente exhibido en la exposición Eurodomus en Turín, comisariada por Giò Ponti. Entre los años 70 y 80, Chiggio continuó su investigación individual fusionando sus investigaciones perceptivas en estructuras definidas por las alternancias de los campos Blanco-Rojo, capaces de modular cualquier superficie a través de escaneos desestabilizadores del sólido formal percibido.

De 1978 a 1989 realizó actividades teóricas como profesor de Diseño Industrial y Estética en la Academia de Bellas Artes de Venecia y como profesor visitante en las Universidades de Venecia, Florencia y Padua. En 1996 abrió el laboratorio multimedia "Embtool" en Padua, donde realizó documentales en video digital sobre arquitectura y arte, con la colaboración de Alberta Ziche.

Entre sus exposiciones más recientes están, en 2012 Arte cinético y programado en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, en 2014 Alternaciones inestables en 10Amart, en Milán y en 2015-2016 la exposición itinerante Occhio Mobile: lenguaje del Cinético italiano art 50-70 en la Corporación Cultural Las Condes en Santiago de Chile, el MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Lima y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

Obras