Artista y profesor, cuyo trabajo creó la base de algunos de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX. El trabajo de Albers representa una transición entre el arte europeo tradicional y el arte norteamericano. Experimentó con una gran cantidad de efectos de colores, formas, líneas, y áreas entre sí con la subjetividad de la percepción visual: “Sólo las apariencias no engañan.”

Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones ópticas, fue con Vasarely fundador del Op-Art. En este contexto, sus series más famosas son parte de “Homenaje al Cuadrado”.

Iniciada en 1950, poco antes de comenzar su posición como el jefe del departamento de diseño de la Universidad de Yale, y continuada ininterrumpidamente hasta su muerte en 1976, la serie Homenaje al Cuadrado está compuesta de más de dos mil obras que exploran la interacción de los colores entre ellos mismos y con su ambiente. Albers decidió limitarse a sí mismo a un máximo de cuatro formatos cuadrados básicos, uno dentro del otro, abandonando la idea de la invención composicional para concentrarse en un solo elemento pictórico: el color.

Insistía en que un color no puede verse tal como es sino en relación a su ambiente o entorno. Por ejemplo, puede aparecer más oscuro en un fondo más claro, o de manera inversa, más brillante en un entorno oscuro. Según Albers, esta discrepancia se corresponde con la diferencia entre la percepción fisiológica de un fenómeno y la manera en que nuestra mente lo interpreta. Cada pintura que conforma esta serie es por lo tanto una demostración de la interacción del color, una lección educativa y un objeto de pura contemplación estética.